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论现代数码技术在风景摄影教学中的应用与创新
发布时间：2017-11-22
摄影作为一门素质教育课程， 起着培养美学品味、提高审美水平的作用。 风景摄影作为摄影的一个独具特色的领域，不仅范围广泛，大到山川海洋，小到一花一木，提供了广阔的摄影联系空间；又具有不受地域、气候、季节及摄影设备的限制，成为高校数码摄影教学中的一门较为基础的应用摄影课程。
一、风景摄影的教学范畴与特点
1.风景摄影的范畴
明确风景摄影的内涵，为我们在教学中指导学生选择主题、表现意境提供理论依据。 风景摄影内容十分丰富，范围也比较广阔，着重分为两大类：自然风景和人文风光。
（1）自然风括名山川、江河湖海、盆地沙漠、森林草地、日月星辰、风雪雨雾等自然景观和自然现象。
（2）人文风光也就是名胜古迹、城 市 风光 和 乡村风景。 主要包括历代古建筑、亭台楼阁、园林景观、城市或农村地貌等等。
2.风景摄影的特点
引导学生积极主动的把握风景摄影的基本特点，是我们在摄影课开始时的重要任务。 主要从题材，构图，光影几个方面逐步深入启发。
（1）题材的选择
在拍摄风景照片前， 首先要确定拍摄的主题，然后再考虑怎样去表现。 学生在建立初步的风景摄影概念之后，往往在不同主题之间漂移不定，很难确切把握自己所要选定的主题。 那么从观察视角这一出发点， 为学生的选择把握提供了很好的切入点。 启发学生根据他们自己的兴趣来拟定个人的观察视角，从自然审美的、社会现实的、个人情感等不同角度，深层发掘主题内容。 在反映山川、名胜古迹、市工矿、夜景、农村面貌等主题之中确立个人比较感兴趣的一个主题。 如云海中的泰山日出，晨雾里的名胜古建筑的苍凉和震撼……通过分析这些画面的背景,使我们可以透过风景传达很多信息。
（2）风景的构图形式培养
构图就是在风景创作中选择角度，一个风景一个世界；一个角度一番风光；一个角度一种意境。因此运用构图的基本方法和规律，通过优秀摄影案例分析，从风景摄影构图的平衡、大小及远近高低的对比、主题在画面中的布局安排、画面的连接性等方面， 使学生在画面构图的节奏感运用上融会贯通，使主题很好的表现。
另外近景、中景、远景的合理运用，也是构图中常常要解决的问题， 需要发挥学生的积极性和创造性。
（3）色彩的对比应用
色彩在风景摄影中不可或缺，是主题烘托和气氛营造的主要手段。 在实际教学中，采用补色的对比，冷暖色调的对比，饱和度的对比，来表现不同时、不同地的风景的气质。 色彩的表现是学生在带着个人情感对风景的观察后，又重新回归风景摄影之中，更深层次的体验感受风景的意境美。
（4）风景的光影表现
光与色往往对立统一，光有明暗之分，色有冷暖之别，光对景物的照射直接影响到观者或明朗或消沉的感受， 从而给摄影作品带来浓重的个人色彩。 在外景拍摄的过程中，指导学生正确的使用侧光、顺光、逆光、散射光等光线因素，来强化画面的透视感，立体感。并结合作品来分析讲解，能够对光的掌握和运用达到熟练程度。
二、现代数字技术的全程运用
数码的革新融入摄影技术以后，图像的数字化大大提高了摄影教学的严密性与科学性，同时对学生的训练更为快捷科学。 在风景数码摄影的教学中，数字技术的运用伴随摄影的全过程。 数码教学主要分为两个阶段：数码前期和后期。 数码的前期工作， 主要是细致的教授学生数码相机的操作，并指导学生观看和分析优秀摄影作品。数码的后期工作，主要是辅导学生使用图像编辑软件，进一步完善自己的作品。
1.数码相机的基本操作
数码相机在很多领域的普及使用与它具有的即拍即显性、便捷性有很大的关系，它使摄影者能够当场确定图像记录的内容和质量，大大降低了技术失误造成的失败风险。 由于技术的进步，数码相机在功能上进一步完善，体积缩减，结构变得更为复杂。 因此，需要学生对数码相机熟悉功能并熟练操作。 针对低端单反相机基本结构，指导学生熟悉基本操作，能够熟练调节曝光、景深、焦距，选择各种合适的镜头，结合各种摄影辅助工具使用，达到技术的完全发挥。
2.数字的后期处理
利用计算机，尝试将数字技术替代暗室技术运用到教学过程中来，引导学生运用专业的图形处理软件，如 Photoshop、CorelDraw 等软件对作品进行后期处理。 通过图像输入、后期处理、打印喷绘输出二次创作等一系列操作过程，再次提升学生对摄影技术实际把握能力，进一步培养兴趣。
三、风景数码摄影教学课程体系创新
1.风景摄影教学重心的定位与难点
现在的高校风景摄影课教学，一般都是从纯技术层面、作品赏析入手，最后安排些基本功课和专题作业就完成课程了， 存在学生对摄影进入慢，理解有偏差等问题。 要解决或者避免这种问题，首先就要从学生的观念上、从他们对风景的理解感受上来启发教育。 另外，在现代风景数码摄影教学过程中，引导学生去寻找发现那些和心灵亲近的具体形象， 将个人的独特视角和深藏于内心的审美意识，用摄影这种直观的艺术形式表现出来。让学生把这一艺术形式，作为体现现代生活的一种特定的图像艺术和审美艺术，成为个人意识的传达。 这成为风景摄影教学的重中之重，也是教学过程中的一个难点之一。
另一方面，在使学生能够对风景环境有一个很好的认知后， 如何来诠释和表达他们自己的想法，去创作出视角独特、有意境、格调高雅的摄影艺术作品，又是一个比较重要的课题。 这就需要教师在教学的过程中以引导思维为主，同时着重培养学生的数码拍摄技术和后期数码编辑技术。
2.培养学生的眼力
在现实生活中,由于人们的社会地位、生活经历、文化程度、艺术修养等方面的不同,他们的审美能力也就有所不同。 这样,在审美过程中对审美对象的感受、鉴别、评价等方面就会有一定的差别。马克思说:“对于没有音乐感的耳朵说来, 最美的音乐也毫无意义,不是对象。 ”这表明审美需要一定的审美能力。 审美主体对作品的欣赏过程,实际上是一个不断积累和理解艺术作品的经验的过程,当这种审美经验成为一种稳定的艺术审美心理结构的时候,便产生了一定的审美趣味和审美能力。 审美能力的不同决定了个人对作品的把握和理解。
依据审美的要求， 在摄影教学中需要培养和提高学生欣赏自然美的能力。 人与自然都有相同的结构秩序、运动节律,所以引导学生从自然中体悟到自身的生命变化, 从而产生不同的情绪和情感， 为创作出富有个人特色的摄影艺术作品打下审美基础。
3.教学过程的革新
以往的风景摄影教学过程多是理论讲解，然后直接进入到户外风景拍摄实践中。 当下，在数字技术应用和教学过程的要求下，可以将风景数码摄影教学重新定义为“数码相机操作实践”―“摄影理论讲解”―“外景摄影实践”―“作品评析” 四个阶段。在这四个阶段中又有以下三个问题值得我们注意：
（1）确立风景的主题
首先在教学中提供优秀的风景摄影作品，更多的引导学生去提出“这幅作品要传达的主题内涵是什么？ ”、“表达了你个人的什么感受？ ”
（2）理性的分析佳作
分析优秀作品，针对摄影拍摄的构图、色彩、光线等方面，指出其中值得注意的细节，使学生确立技术层面上理性的把握，从而更好的传达感性情感。
推荐优秀的国内摄影网站，使学生的知识面得到拓宽，也避免了课程局限在教师的讲授范围内。
（3）研讨分析
针对学生自己的兴趣，展开想象，并积极的寻找素材。 由于拍摄过程在室外，这就需要教师边指导学生拍摄，边随时作一些小型的讨论，反复研究确定后再进行拍摄。
拍摄过程中针对学生作品出现的问题及时进行指导。指导内容包括：数码相机的正确使用方式，如何构图，合理运用光线等问题。 并启发学生找出不足的原因，提出解决方案。 学生根据自己的兴趣在教师的引导下进行研究，并对同一风景展开不同的思维方向，发散的进行创作。
总之，作为艺术专业的一门专业课，风景摄影离不开地理、历史、人文等方面的联系，也离不开这些学科的支撑和启发。 在具体的教学总结中，学生掌握的知识变得广博，使用工具进行艺术创作的能力有所提高，并加强与其他学科的联系，让创作的内涵更深的渗透在作品之中。
摘自：中国计量测控网
